一、课题背景与研究意义

（一）背景阐述

在时代的滚滚浪潮中，非物质文化遗产宛如璀璨星辰，作为中华文明极为重要的组成部分，其独特魅力与深厚价值正日益凸显，逐渐成为学术研究与教育领域聚焦的热点。当下，现代化进程如疾驰列车般迅猛推进，在带来经济繁荣与科技飞跃的同时，非遗却遭遇了前所未有的挑战。传承断层现象频发，年轻一代对传统技艺兴趣寥寥，许多古老技艺面临后继无人的困境；保护不力问题也十分突出，部分非遗因缺乏有效保护措施，逐渐在岁月中消逝。与此同时，我国美术课程资源系统虽已有一定根基，但在内容广度上，对多元地域、民族的非遗涉猎有限；深度方面，对非遗背后文化内涵、精神价值的挖掘不够深入。地方美术教育普遍偏重现代艺术与西方艺术，传统非遗艺术在课堂上的介绍和普及严重不足，长此以往，非遗传承堪忧。

（二）研究意义

美术课程在学生的成长与发展中扮演着举足轻重的角色，是培养学生审美能力、创新精神和文化自信的关键途径。将非物质文化遗产引入中学美术教学，具有不可估量的现实意义与深远影响。从文化传承角度看，非遗是先辈智慧的结晶，承载着民族的记忆与精神。引入中学美术教学，能让年轻一代近距离接触和了解非遗，激发他们对传统文化的热爱，为非遗传承注入新鲜血液，防止这些珍贵的文化遗产消失在历史长河中。从教育内涵层面，丰富多样的非遗资源为美术教育提供了鲜活素材，能拓宽学生视野，丰富教学内容。学生在学习非遗过程中，审美能力得以提升，创新灵感被激发，文化自信不断增强。同时，深入感受非遗魅力，能让学生深刻体会到民族文化的博大精深，增强民族自豪感，全方位促进学生综合素质的提升，为其未来发展奠定坚实基础。

二、研究目标与内容

（一）研究目标

本课题聚焦中学美术教育创新，旨在深度探索文化遗产保护与传承的有效路径，将其巧妙融入中学美术教学体系。通过系统研究与实践，精心构建一套独具非遗特色的中学美术教学模式。期望借此模式，切实提升学生的审美感知能力、创新实践能力，增强其文化自信，让非物质文化遗产在校园中实现活态传承与发展。

（二）研究内容

1. 非遗资源的美术价值分析：非遗资源包含传统手工艺、民间艺术、表演艺术、节庆活动等，具有丰富的艺术价值和深厚文化内涵。研究其在中学美术教学中的价值，包括如何丰富课程内容，帮助学生了解和传承本民族文化传统。

2. 中学美术课程中非遗融入方式研究

(1) 教材开发：编写或修订中学美术教材时，注重引入非遗元素，如民间剪纸、传统绘画、传统手工艺等，通过具体案例和作品，让学生了解非遗内涵和价值。

(2) 课堂教学：教师通过讲解、展示、互动等方式，将非遗知识融入课堂教学。例如，讲述民间故事引导学生欣赏传统艺术作品。

(3) 实践活动：组织学生参与非遗实践活动，如制作传统手工艺品、参与民间艺术表演等，增强学生实践能力，加深对非遗的理解和热爱。

(4) 数字化资源利用：利用数字化技术，将非遗资源转化为数字化教学资源，如制作非遗教学视频、建立非遗数据库等，方便学生随时随地学习非遗知识。

3. 非遗在中学美术教学中的实施策略

(1) 构建非遗教学资源库：建立包含非遗项目介绍、技艺展示、制作过程、文化背景等内容的资源库，以便教师根据教学需要选择合适资源。

(2) 培训教师非遗教学能力：加强对教师的非遗知识培训，提高教师的非遗教学能力，使其能够有效将非遗资源融入美术教学。

(3) 创新教学方式方法：在非遗教学中，注重学生参与和体验，采取项目式学习、合作学习等方式，让学生在实践中学习和传承非遗技艺。

4. 非遗在中学美术教学中的意义与价值研究

(1) 培养学生的文化自信和认同感：通过非遗教学，让学生了解和传承本民族文化传统，增强文化自信和认同感。

(2) 提高学生的审美能力和创新能力：非遗资源具有丰富艺术价值和审美价值，通过学习和实践，提高学生审美能力和创新能力。

(3) 促进非遗的传承与保护：将非遗引入中学美术课程，通过教育方式促进非遗传承与保护，让更多人了解和关注非遗文化。

(4) 促进跨学科融合：将非遗引入中学美术课程，可促进与历史、语文等学科的融合，拓宽学生知识面。

三、研究方法与步骤

（一）研究方法

1. 文献研究法：查阅相关文献资料，了解非遗保护与传承、中学美术教学等方面的研究成果，为课题研究提供理论支持。

2. 调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解当前中学美术教学中非遗融入的现状、存在的问题以及学生的需求和兴趣。

3. 行动研究法：在实际教学中开展非遗融入中学美术教学的实践研究，不断调整和优化教学策略，总结经验教训。

4. 案例分析法：选取具有代表性的中学美术教学案例，分析非遗融入教学的成功经验和不足之处，为课题研究提供实践参考。

（二）研究步骤

1. 准备阶段

(1) 组建课题研究团队，明确分工。

(2) 查阅相关文献资料，制定研究方案。

(3) 开展调查研究，了解中学美术教学中非遗融入的现状。

2. 实施阶段

(1) 按照研究方案，开展非遗融入中学美术教学的实践研究。

(2) 构建非遗教学资源库，开发相关教材和数字化资源。

(3) 培训教师非遗教学能力，创新教学方式方法。

(4) 组织学生参与非遗实践活动，开展非遗主题美术创作活动。

(5) 定期进行交流和研讨，总结经验教训，调整研究策略。

3. 总结阶段

(1) 整理研究资料，分析研究数据。

(2) 撰写研究报告，总结研究成果。

(3) 组织课题鉴定，推广研究成果。

四、预期成果与创新点

（一）预期成果

1. 研究报告：形成《结合文化遗产保护与传承的中学美术教学研究》课题研究报告，系统阐述课题研究背景、目标、内容、方法、步骤和研究成果。

2. 教材和资源：开发一套具有非遗特色的中学美术教材和相关数字化教学资源，为中学美术教学提供丰富的素材和参考。

3. 教学案例：收集和整理一批非遗融入中学美术教学的成功案例，为其他教师提供借鉴和参考。

4. 论文发表：在相关学术期刊上发表若干篇研究论文，推广课题研究成果。

（二）创新点

1. 内容创新：将非遗资源系统融入中学美术教学，丰富教学内容，传承和弘扬传统文化。

2. 方法创新：采用多种研究方法相结合，注重实践研究和行动研究，提高研究的针对性和实效性。

3. 模式创新：构建具有非遗特色的中学美术教学模式，创新教学方式方法，注重学生参与和体验，培养学生的创新能力和实践能力。

五、研究保障

（一）组织保障

为保障课题研究高效推进，学校将成立课题研究领导小组。该小组由学校领导、资深教师代表及专业研究人员构成，全面负责课题研究的组织架构搭建、各方资源协调以及研究方向指导。通过明确各成员职责与细致分工，构建起紧密协作的工作网络，确保课题研究按计划有序开展。

（二）人员保障

课题研究团队成员实力雄厚，均具备深厚的美术教学经验与较强的研究能力。团队涵盖中学美术骨干教师，能精准把握教学实践需求；非遗传承人带来传统艺术精髓；教育科研人员提供专业理论支撑。同时，定期组织团队成员参与各类培训与学习活动，不断更新知识体系，提升整体研究水平。

（三）经费保障

学校高度重视课题研究，将为其提供充足且必要的经费支持。经费使用范围广泛，涵盖资料购置费，用于购买专业书籍、研究资料；调研差旅费，保障实地考察、调研交流顺利进行；专家咨询费，邀请行业权威指导研究；成果印刷费，助力研究成果推广。同时，严格规范经费使用流程，确保合理高效利用。

（四）制度保障

为保障课题研究质量，学校将建立健全一套完善的课题研究管理制度。制度涵盖研究计划制定环节，确保目标明确、步骤清晰；研究过程监控方面，实时跟踪研究进展；研究成果评价阶段，以科学标准衡量成果价值。定期对课题研究展开全面检查与评估，及时发现潜在问题并迅速解决，推动研究工作持续优化。

六、结论

将非物质文化遗产引入中学美术课程资源系统，是保护和传承非遗、推动美术教育发展的重要途径。通过构建非遗教学资源库、培训教师非遗教学能力、创新教学方式方法等措施，可以有效将非遗资源融入中学美术教学中。这不仅有助于培养学生的文化自信和认同感，提高审美能力和创新能力，还可以促进非遗的传承与保护。因此，应积极推动本课题的研究工作，为文化教育和美术教育的发展做出贡献。