一、课题背景与意义

（一）背景

音乐是一门需要不断实践的艺术，自弹自唱作为音乐教育专业学生的基本功之一，对他们的专业发展和未来音乐生涯至关重要。在社会对艺术人才需求增加的背景下，音乐表演形式多样，自弹自唱这种灵活且普遍的表演形式，在校园音乐会、商业演出等场合都有很大的市场需求。高师院校作为培养音乐教育人才的重要基地，需要重视学生自弹自唱能力的培养。

（二）意义

1. 提升音乐技能：自弹自唱要求学生在同一时间内完成乐器演奏和歌唱，这促使他们更全面地掌握音乐表演技巧。例如钢琴、吉他与声乐结合的表演形式，需要学生兼具演奏和演唱技巧，对音乐能力的提升作用显著。

2. 锻炼表演能力：在音乐演出中，舞台表现力至关重要。自弹自唱为学生提供了锻炼表演能力的平台，让他们学会在舞台上更好地呈现自己，对今后的音乐生涯和演出非常有帮助。

3. 培养创造力：自弹自唱过程中，学生需要对歌曲进行重新编曲、重新解读，这需要一定的创造力。通过不断实践，学生可以将自己的理解和情感融入音乐表演，使表演更具个性化和艺术性。

4. 增强就业竞争力：具备自弹自唱能力的学生在就业市场上更具优势。他们可以在各类场合进行表演，如校园音乐会、文艺演出、商业演出等，还能成为自媒体平台的网红歌手，或从事音乐教育工作，成为一名音乐老师或私人音乐教练。

二、研究目标与内容

（一）研究目标

本课题旨在探索高师院校音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养方法和途径，提高学生的自弹自唱水平，为未来的音乐生涯奠定坚实的基础。

（二）研究内容

1. 学习过程分析

(1) 音乐理论知识学习：包括乐理、和声、曲式结构、音乐形式等方面的理论知识，这些知识为学生的自弹自唱提供理论基础。例如，乐理知识有助于学生理解音乐的构成和规律，和声知识可以帮助学生在自弹自唱中进行合理的和声编配。

(2) 技能训练：学生需要通过钢琴、吉他等乐器的学习来提高演奏技巧，因为弹奏乐器是自弹自唱不可或缺的一环。同时，还需要学习声乐技巧和表演技巧，以提高演唱水平和舞台表现力。例如，正确的吐字发音、气息控制、音域运用等声乐技术，能保证演唱的音质和表现力。

(3) 实践演出：实践是检验学习成果的最好方式。学生需要参与学校举办的各类音乐比赛、演出活动和校园音乐会等，通过实践演出来提高自己的自弹自唱能力。在演出中，学生可以积累舞台经验，提高应变能力。

2. 技术要求探讨

(1) 乐器演奏技巧：学生需要在钢琴、吉他等乐器上达到一定的演奏水平，能够熟练地进行自主编曲和伴奏。例如，在钢琴演奏方面，学生要掌握各种音阶、和弦的演奏方法，能够根据歌曲的风格和情感进行合理的伴奏编配。

(2) 声乐技巧：掌握正确的吐字发音、气息控制、音域运用等声乐技术，以保证演唱的音质和表现力。比如，良好的气息控制可以使演唱更加平稳、流畅，正确的吐字发音能让观众清晰地听懂歌词内容。

(3) 自编曲和编配能力：学生需要具备一定的作曲能力和编曲技巧，能够根据自身的演唱风格和特点进行自主编曲和编配。这可以使学生表演的作品更具个性化和独特性。

(4) 舞台表现力：通过大量的舞台演出来提高表演技巧和舞台魅力，能够吸引观众并传达音乐的情感。例如，学生要学会运用肢体语言、表情等来增强表演的感染力。

3. 培养方法研究

(1) 开设相关课程：学校可以根据学生的实际需求，专门开设针对自弹自唱能力的相关课程，包括声乐、乐器演奏、编曲等。通过系统的课程学习，帮助学生全面提高自己的音乐能力。

(2) 举办比赛和演出：学校组织自弹自唱比赛或者专场演出，给学生提供一个展示自己的舞台，让他们有更多的机会去练习和表演。在比赛中，学生可以相互学习、交流，发现自己的不足之处并加以改进。

(3) 提供良好的学习环境和资源：学校应该提供良好的学习环境和相关资源，包括乐器、录音设备等，让学生能够在学校更好地进行练习和创作。例如，学校可以设立专门的音乐练习室，配备各种乐器和录音设备，方便学生随时进行练习和录音。

(4) 引进相关专业人才：学校可以邀请一些专业的音乐人或者乐队成员来学校进行交流和指导，让学生得到更多的指导和启发。专业人士可以分享他们的表演经验和创作技巧，帮助学生拓宽视野，提高自弹自唱能力。

三、研究方法与步骤

（一）研究方法

1. 文献研究法：查阅相关的文献资料，了解国内外高师院校音乐教育专业学生自弹自唱能力培养的研究现状和成果，为课题研究提供理论支持。

2. 调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解高师院校音乐教育专业学生自弹自唱能力的现状、存在的问题以及学生的需求，为制定培养方法和途径提供依据。

3. 实践研究法：在实际教学中开展自弹自唱能力培养的实践研究，通过开设相关课程、举办比赛和演出等活动，观察学生的表现和进步情况，总结经验教训，不断改进培养方法和途径。

（二）研究步骤

1. 准备阶段（第1 - 2个月）

(1) 组建课题研究小组，明确分工。

(2) 查阅相关文献资料，制定研究方案。

(3) 设计调查问卷和访谈提纲。

2. 调查阶段（第3 - 4个月）

(1) 发放调查问卷，对高师院校音乐教育专业学生进行调查。

(2) 选取部分学生和教师进行访谈，了解学生自弹自唱能力的现状和存在的问题。

(3) 对调查数据进行整理和分析。

3. 实践阶段（第5 - 10个月）

(1) 根据调查结果，制定自弹自唱能力培养的具体方法和途径。

(2) 在实际教学中开展实践研究，开设相关课程、举办比赛和演出等活动。

(3) 定期对学生的表现和进步情况进行观察和记录，总结经验教训，及时调整培养方法和途径。

4. 总结阶段（第11个月）

(1) 对实践研究的结果进行总结和分析，撰写研究报告。

(2) 组织专家对研究报告进行评审和鉴定。

(3) 推广研究成果，为高师院校音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养提供参考和借鉴。

四、预期成果与创新点

（一）预期成果

1. 形成一套系统的自弹自唱能力培养方法和途径：通过课题研究，总结出适合高师院校音乐教育专业学生的自弹自唱能力培养模式，包括课程设置、教学方法、实践活动等方面的内容。

2. 提高学生的自弹自唱水平：通过实施培养方法和途径，使学生在乐器演奏、声乐演唱、编曲编配、舞台表现等方面的能力得到显著提高，能够自如地进行自弹自唱表演。

3. 发表相关研究论文：课题组成员在研究过程中，将撰写并发表相关研究论文，分享研究成果和经验，为高师院校音乐教育专业的教学改革和发展提供理论支持。

（二）创新点

1. 培养方法的综合性：本课题提出的自弹自唱能力培养方法综合了课程学习、实践演出、资源支持和专业指导等多个方面，形成了一个系统的培养体系，比传统的单一培养方法更具优势。

2. 注重学生的个性发展：在培养过程中，强调学生的自主编曲和编配能力，鼓励学生结合自己的演唱风格和特点进行创新表演，培养学生的个性和创造力。

3. 结合社会需求：根据社会对艺术人才的需求，调整培养目标和内容，使学生具备的自弹自唱能力更符合市场需求，提高学生的就业竞争力。

五、研究条件与保障

（一）研究条件

1. 学校支持：高师院校对音乐教育专业的重视和支持，为课题研究提供了良好的政策环境和资源保障。学校可以提供研究经费、场地、设备等方面的支持。

2. 师资力量：高师院校拥有一支专业的音乐教师队伍，他们具有丰富的教学经验和专业知识，能够为课题研究提供指导和支持。

3. 学生资源：高师院校音乐教育专业的学生具有一定的音乐基础和学习能力，是课题研究的对象和参与者。他们的积极参与和配合将为课题研究提供有力的支持。

（二）研究保障

1. 组织保障：成立课题研究小组，明确分工和职责，确保课题研究的顺利进行。

2. 制度保障：制定课题研究管理制度，规范研究过程，保证研究质量。

3. 经费保障：合理安排研究经费，确保经费的使用合理、有效，为课题研究提供必要的物质保障。

六、结论

高师院校音乐教育专业肩负着为基础教育输送优质音乐师资的重任，自弹自唱能力作为该专业学生必备的核心技能，对其未来职业发展影响深远。然而，当前部分学生在这一能力上存在明显短板，难以满足实际教学需求。

本研究聚焦自弹自唱能力培养，具有重要现实意义。通过前期调研与分析，明确了影响学生该能力发展的因素，如课程设置不合理、教学方法单一等。后续研究将围绕优化课程体系、创新教学方法、强化实践训练等方面展开，旨在构建一套科学系统的培养方案。期望通过本研究，有效提升高师院校音乐教育专业学生的自弹自唱能力，为其未来成为合格音乐教师奠定坚实基础。