一、选题背景与意义

（一）选题背景

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的非遗受到了不同程度的冲击，一些珍贵的非遗项目面临着失传的危险。

音乐类非遗作为非遗的重要分支，承载着特定地域的文化记忆和民族情感。初中阶段是学生价值观形成和审美能力发展的重要时期，音乐课堂是培养学生审美情趣和文化素养的重要阵地。将非遗传承融入初中音乐课堂，不仅有助于保护和传承音乐类非遗，还能丰富音乐课堂教学内容，提升学生的文化自信和民族自豪感。

（二）选题意义

本课题的研究具有重要的理论和实践意义。在理论方面，通过对非遗传承与初中音乐课堂教学融合的研究，丰富和拓展了音乐教育理论，为音乐教育的发展提供了新的思路和方向。在实践方面，探索非遗传承在初中音乐课堂的活态化实践模式，能够提高音乐课堂教学质量，促进学生的全面发展，同时为非遗的传承和发展培养后备力量。

二、研究目标与内容

（一）研究目标

本课题立足于非物质文化遗产保护与传承的时代背景，聚焦初中音乐教育的文化传承功能，旨在构建系统化的非遗活态传承教育体系。研究目标体系包含现状诊断、模式构建、师资发展和素养提升四个维度：

1. 现状诊断目标：通过多维度调研，全面把握当前初中音乐课堂非遗传承的实施状况，包括课程设置、教学内容、教学方法、资源配置等方面。重点分析制约非遗传承教育效果的关键因素，如教师专业素养、学校支持系统、学生接受程度等，为后续研究提供现实依据。

2. 模式构建目标：基于活态传承理念和音乐教育规律，构建"三位一体"的非遗传承实践模式。"三位"指课堂教学（知识传授）、实践活动（技能体验）、文化浸润（价值认同）三个实施层面；"一体"强调以学生文化素养发展为核心的有机统一。该模式将明确目标定位、内容选择、方法创新和评价改革等核心要素，为非遗传承教育提供系统指导。

3. 师资发展目标：针对音乐教师非遗教学能力的短板，探索有效的专业发展路径。重点提升教师的非遗文化素养、教学设计能力和活动组织能力，帮助教师实现从音乐技艺传授者到文化传承引导者的角色转变。通过建立教师学习共同体，促进经验分享和协同成长。

4. 素养提升目标：通过非遗传承教育，全面提升学生的文化素养。在认知层面，增进学生对非遗项目的了解和认同；在技能层面，培养学生的非遗表演和创作能力；在情感层面，激发学生的文化自信和传承责任。同时，关注非遗教育对学生审美情趣、创新思维等综合素质的促进作用。

（二）研究内容

本研究采用理论构建与实践验证相结合的研究范式，形成"现状调查-模式设计-实践检验-效果评估"的完整研究内容体系：

1. 非遗传承教育现状调查：设计多维度调查工具，通过问卷、访谈、课堂观察等方法，全面了解初中音乐课堂非遗传承的实施状况。重点调查：非遗项目的选择与教学内容安排；教学方法的适切性与创新性；课程资源的开发与利用；教师的专业准备与教学困惑；学生的学习体验与收获等。通过现状分析，明确教育实践的薄弱环节和改进方向。

2. 活态化实践模式构建：基于活态传承理论，构建"课堂-社团-社会"三层次实践模式。课堂层面：开发融入非遗元素的主题单元教学，如民歌学唱、戏曲体验等；社团层面：组建非遗传承学生社团，开展常态化实践活动；社会层面：组织非遗展演、文化考察等社会实践活动。模式设计注重学生的参与体验和文化理解，强调"做中学、学中悟"的教育理念。

3. 教师专业能力提升研究：分析音乐教师在非遗教学中的能力需求，构建包含非遗知识、教学技能、文化素养等多维度的能力框架。探索"理论学习+实践锻炼+反思提升"的教师发展路径，开发针对性的培训课程和研修活动。重点研究如何通过校际协作、专家指导、资源支持等方式，建立持续有效的教师专业发展机制。

4. 学生文化素养培养研究：设计多元化的教育活动，探索非遗传承与学生发展的有效联结。在认知培养方面，采用情境教学、比较教学等方法，增进文化理解；在技能培养方面，通过模仿学习、创意改编等途径，提升艺术表现能力；在情感培养方面，借助文化体验、传承人访谈等形式，强化文化认同。同时，研究非遗教育与其他学科融合的路径，拓展文化育人的广度和深度。

三、研究方法与步骤

（一）研究方法

1. 文献研究法：查阅国内外相关文献资料，了解非遗传承和初中音乐教育的研究现状和发展趋势，为课题研究提供理论支持。

2. 调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解初中音乐课堂非遗传承的现状和存在的问题，为课题研究提供实践依据。

3. 行动研究法：在初中音乐课堂教学中开展实践研究，探索非遗传承在初中音乐课堂的活态化实践模式和方法，不断总结经验，改进教学。

4. 案例研究法：选取具有代表性的初中音乐课堂非遗传承案例进行深入分析，总结成功经验和不足之处，为课题研究提供参考。

（二）研究步骤

1. 准备阶段（第1-4个月）

o 组建课题研究团队，明确分工。

o 查阅相关文献资料，制定研究方案。

o 设计调查问卷和访谈提纲。

2. 调查阶段（第5-10个月）

o 发放调查问卷，对初中音乐教师和学生进行调查。

o 开展访谈活动，了解初中音乐课堂非遗传承的现状和存在的问题。

o 对调查数据进行整理和分析。

3. 实践阶段（第11-20个月）

o 根据调查结果，构建非遗传承在初中音乐课堂的活态化实践模式。

o 在初中音乐课堂教学中开展实践研究，不断调整和完善实践模式。

o 开展教师培训和教研活动，提高教师的非遗教学能力。

4. 总结阶段（第21-24个月）

o 对课题研究进行全面总结，撰写研究报告。

o 整理研究成果，形成相关的教学案例、教学设计、教学课件等。

o 申请课题鉴定，推广研究成果。

四、预期成果与创新点

（一）预期成果

1. 研究报告：完成《非遗传承在初中音乐课堂的活态化实践研究报告》，系统呈现研究的理论基础、方法设计、实施过程和主要发现。报告将详细阐述非遗活态化传承的教育价值，分析不同实践模式的特点和实施效果，提出具有针对性的教育建议。

2. 教学案例集：编制《初中音乐非遗传承教学优秀案例集》，精选具有代表性的教学实践案例。案例集按照非遗类型（如民间音乐、传统戏剧、曲艺等）分类编排，每个案例包含教学背景、目标设定、活动设计、实施过程、效果反思等完整要素。

3. 教学资源库：开发系统化的非遗教学资源包，包括：教学设计方案库（提供不同年级、不同非遗项目的教学设计模板）；多媒体课件库（整合音频、视频、图片等数字化资源）；活动指导手册（详细说明各类实践活动的组织方法）；评价工具包（包含过程性评价量规、学生自评表等）。

（二）创新点

1. 传承模式的创新性突破：本研究提出的"三维互动"活态传承模式，突破了传统的静态传授方式，实现了三个创新：传承主体上，强调"师生-传承人-社区"的多方互动；传承方式上，注重"认知-体验-创造"的渐进深化；传承场域上，构建"课堂-校园-社会"的立体网络。这种模式使非遗传承从单一的知识传授转变为全方位的文化浸润，有效提升了传承的活力和效果。

2. 学科融合的创造性实践：研究开创性地将非遗传承与音乐教育进行深度整合，实现了双重创新：在内容上，开发了融合非遗元素的音乐课程体系，既保持音乐学科特质，又凸显文化传承功能；在方法上，创新运用音乐教学法活化非遗传承，如将民歌学唱与方言训练结合，将戏曲表演与形体教学结合。这种融合不仅丰富了音乐教育内涵，也为非遗传承提供了新路径。

3. 教学方法的系统性革新：研究创新性地构建了"三阶六环"非遗教学方法体系。"三阶"指导入（文化感知）、展开（技艺体验）、深化（创意表达）三个教学阶段；"六环"包括情境创设、问题驱动、示范模仿、协作探究、个性创作、反思评价六个关键环节。该体系将传统口传心授与现代教学方法有机结合，既尊重非遗传承规律，又符合现代教育理念，显著提升了教学效果。

五、研究的可行性分析

（一）理论基础可行

国内外关于非遗传承和音乐教育的研究已经取得了丰富的成果，为课题研究提供了坚实的理论基础。同时，初中音乐课程标准也为非遗传承融入初中音乐课堂提供了政策支持。

（二）实践经验可行

课题组成员具有丰富的初中音乐教学经验和一定的课题研究能力，在非遗传承教育方面也有一定的实践探索，为课题研究提供了实践保障。

（三）资源保障可行

学校拥有丰富的音乐教学资源和良好的教学条件，能够为课题研究提供必要的物质保障。同时，当地的文化部门和非遗传承人也能够为课题研究提供支持和帮助。

六、课题研究的组织与管理

（一）课题研究团队

本课题研究团队成员具有丰富的教学经验和研究能力，能够保证课题研究的顺利进行。

（二）课题研究管理制度

建立健全课题研究管理制度，明确课题研究的目标、任务和要求，加强对课题研究过程的管理和监督。定期召开课题研究会议，及时解决研究过程中遇到的问题。

（三）课题研究经费

本课题研究经费主要来源于学校的科研经费和相关部门的资助。经费将主要用于问卷调查、访谈、教师培训、教学实践等方面的开支，确保课题研究的顺利进行。