1. 课题背景与意义

随着全球化的加速推进，西方文化和现代科技对传统文化的冲击日益显著，许多珍贵的非物质文化遗产（非遗）面临濒危境地。非遗不仅是各民族历史文化的见证，也是民族文化身份和创造力的体现。然而，在现代艺术教育体系中，非遗文化的传承和发展并未得到充分重视。因此，将中国民族非遗文化融入现代艺术教育，不仅是对传统文化的保护，也是对现代艺术教育内容的丰富和扩展。

本课题旨在探讨中国民族非遗文化融入现代艺术教育的价值与策略，通过对非遗文化在现代艺术教育中的实际应用进行分析，为非物质文化遗产的传承与发展提供理论支持和实践指导。这不仅有助于提升现代艺术教育的质量，还能激发学生的文化认同感和创造力，为培养具有文化自觉和自信的新时代人才贡献力量。

2. 非遗文化概述

非遗即非物质文化遗产，是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。非物质文化遗产是人类以口传方式为主，具有民族历史积淀和广泛代表性的民间文化艺术遗产。

我国的《中华人民共和国非物质文化遗产法》于2011年6月1日起实施，建立了四级非遗保护体系：国家级、省级、市级、县级，各地政府都有相应的非遗保护中心。传承人也有国家级非遗传承人、省级非遗传承人、市级非遗传承人、县级非遗传承人。

目前，我国非物质文化遗产划分为十大类，即民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育与游艺、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗。其中，传统技艺指历史上传承下来的手工业技术与工艺，包括工具和机械制作、农畜产品加工、烧造、织染缝纫、金属工艺、编织扎制、髹漆、造纸印刷和装帧、制盐、制笔制墨、火药制备等。这些技艺是民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。

非遗文化不仅是先辈通过日常生活运用而留存到今天的文化财富，更是每个民族身份认同和社会共鸣的纽带。非遗文化的传承和发展对于维护文化多样性、促进文化交流与理解具有不可替代的作用。

3. 现代艺术教育现状

在现代教育中，艺术教育往往被边缘化，特别是在农村和经济较弱的地区，缺乏专业教师、艺术设施和设备，严重影响了艺术教育的质量。传统的教学方法过于单一，侧重于知识传授，而忽视了学生创造性思维能力的培养。现代教育应更多地采用互动式和项目式教学法，以激发学生对艺术创作过程的兴趣。

此外，不同背景和家庭环境下的学生在接受艺术教育时存在显著差异。优秀教师需要具备一定的心理素质，对待每位学生都要有耐心和理解，同时提供个性化指导。然而，目前很多学校对于艺术课目的评价标准存在争议，有些地方可能只看表面的技巧表现，而忽视了孩子内心的情感表达或创意思维能力。一个科学合理的评价体系是推动高质量艺术教育的重要保障。

在现代艺术教育中，非遗文化的引入有助于丰富教学资源，拓宽学生的文化视野。然而，非遗与现代教育的结合并非一帆风顺，需要克服诸多困难，探索有效的融合策略和方法。

4. 融入价值与必要性

将中国民族非遗文化融入现代艺术教育，具有深远的意义和价值。

首先，非遗文化融入艺术教育有助于文化根脉的延续。通过将非遗文化引入校园，学生们能够近距离接触那些濒临失传的传统技艺、民俗活动和口头传说，深刻感受到中华文化的博大精深与独特魅力。这种亲身体验，如同在历史长河中捞起一颗颗璀璨的明珠，让文化的记忆得以鲜活地传承。

其次，非遗文化融入艺术教育能够激发学生的创新能力。非遗文化中蕴含着丰富的想象力与创造力，以独特的方式展现着人类对美的追求与生活的智慧。学生在学习非遗的过程中，不仅能够拓宽视野，还能在传统文化的熏陶下，激发创新思维，为未来的艺术创作与科技发明提供不竭的灵感源泉。

再者，非遗文化融入艺术教育有助于培养学生的社会责任感。当学生们意识到非遗保护的重要性，并亲身参与到传承与创新的实践中时，他们不仅是在学习文化，更是在承担起保护文化遗产、弘扬民族精神的社会责任。这种责任感的培养，将使他们成为有担当、有情怀的新时代青年。

5. 融入策略与方法

将中国民族非遗文化融入现代艺术教育，需要采取一系列有效的策略和方法。

（1）构建非遗教育体系

教育部门应制定非遗教育融入国民教育体系的长期规划，明确目标、任务和具体措施。各级学校应根据自身特点和条件，制定非遗教育的具体实施计划，确保非遗教育能够有序、有效地开展。将非遗内容纳入学校课程体系，从小学到高中，甚至高等教育阶段，都应设置相应的非遗课程。课程内容应涵盖非遗的基本知识、历史背景、文化内涵、技艺特点等，使学生能够全面了解非遗。

（2）组织非遗文化教学活动

组织专家编写非遗教育的教材和读本，确保内容的准确性和权威性。教材应结合学生的年龄特点和认知水平，采用生动有趣的方式呈现非遗知识。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等数字技术，为学生创造沉浸式的学习体验，使他们能够更直观地感受非遗的魅力。建立非遗数字资源库，为学生提供丰富的非遗学习资源。

组织学生参观非遗博物馆、传承人工作室等，让他们近距离接触非遗，了解非遗的制作过程和技艺特点。鼓励学生参与非遗的传承和创新活动，如制作非遗产品、表演非遗节目等，培养他们的实践能力和创新精神。

（3）提升教师非遗教学能力

对教师进行非遗知识的培训，提高他们的非遗教学能力和水平。邀请非遗传承人走进校园，与教师进行交流和合作，共同推动非遗教育的开展。鼓励不同学校之间开展非遗教育的交流和合作，共享资源、经验和成果。通过校际合作，推动非遗教育的区域化、特色化发展。

（4）推广非遗文化

利用社区、文化馆等场所，开展非遗的普及教育活动，提高公众对非遗的认识和尊重。举办非遗主题展览、演出等活动，吸引更多公众关注和参与非遗保护。与新闻媒体合作，广泛宣传非遗教育的意义和成果，提高公众对非遗教育的认知度和参与度。利用新媒体平台，发布非遗教育的相关信息和动态，扩大非遗教育的影响力。

（5）创新非遗教学模式

在现代艺术教育中，可以采用多元化的教学策略，如文化背景介绍、实践体验、多媒体展示等，有效地提高学生对非遗文化的认知和兴趣。例如，将传统技艺与现代设计相结合，开设特色课程，如传统手工艺与现代设计融合课程，让学生在传统技艺的基础上进行创新设计。通过项目式学习，让学生在实践中掌握非遗技艺，同时培养创新思维和团队合作能力。

6. 预期目标与效果

通过本课题的研究，预期达到以下目标和效果：

（1）构建一套完善的非遗教育体系，将非遗文化系统地融入现代艺术教育体系，实现非遗文化的传承与创新。

（2）提高现代艺术教育的质量，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的文化素养和审美能力。

（3）增强学生的文化认同感和民族自豪感，培养具有文化自觉和自信的新时代人才。

（4）推动非遗文化的传承与发展，促进文化多样性和文化交流，为非物质文化遗产的保护贡献力量。

7. 研究方法与步骤

本课题的研究将采用以下方法和步骤：

（1）文献综述法

通过对相关文献的梳理和分析，了解非遗文化及现代艺术教育的现状和发展趋势，为本课题的研究提供理论基础和参考依据。

（2）实地考察法

选择具有代表性的非遗传承基地和学校进行实地考察，了解非遗文化在现代艺术教育中的实际应用情况，收集相关数据和信息。

（3）案例分析法

选取成功的非遗文化融入现代艺术教育的案例进行分析，总结经验和教训，为本课题的研究提供实践支持和借鉴。

（4）问卷调查法

设计问卷，对非遗传承人、教师、学生等群体进行调查，了解他们对非遗文化融入现代艺术教育的看法和建议，为本课题的研究提供实证依据。

（5）行动研究法

结合实地考察和案例分析的结果，制定非遗文化融入现代艺术教育的具体策略和方案，并在实践中进行应用和调整，不断完善和优化研究成果。

具体研究步骤如下：

1. 确立研究目标和内容，制定研究计划。

2. 进行文献综述，了解非遗文化及现代艺术教育的相关理论和研究成果。

3. 选择实地考察对象，制定考察方案，进行实地考察和数据收集。

4. 选择典型案例，进行案例分析和总结。

5. 设计问卷，进行问卷调查，收集和分析数据。

6. 制定非遗文化融入现代艺术教育的策略和方案，并在实践中进行应用和调整。

7. 总结研究成果，撰写研究报告，进行学术交流和推广。

通过本课题的研究，我们希望能够为中国民族非遗文化融入现代艺术教育提供有价值的理论和实践指导，为非物质文化遗产的传承与发展贡献一份力量。